VI Международный форум искусств славянских народов
Статус: Международный фестиваль
Номер события: 6
Жанр: Смешанный
Дата проведения: 20.05.2015
Место проведения: Украина, Днепропетровск
Стоимость (с человека): от 5000 до 7000 руб., в стоимость входит: проживание и питание в размере от 80 до 150 евро (в зависимости от согласованного варианта). В стоимость входит: проживание (с 12-00 дня 20.05.15 до 12-00 24.05.15, всего 5 дней, 4 ночи), ежедневное
Описание: 1. Место и сроки проведения: г. Днепропетровск, Украина, с 20 по 24 мая 2015 года Днепропетровск – крупнейший город центральной части Украины, известный своими культурными традициями. Стоящий на берегах великого Днепра, город издревле славился гостеприимством. Приглашаем певцов и танцоров, мастеров народного творчества и молодых артистов, фольклорные коллективы принять участие в нашем Форуме! 2. Цели проведения: 2.1. Популяризация и поддержка развития народного и фольклорного творчества. 2.2. Установление тесных дружеских и творческих связей между коллективами и исполнителями из разных городов и стран. 2.3. Ознакомление с национальными традициями стран – участниц фестиваля. 2.4. Координация выступлений участников Форума на других конкурсах и фестивалях. 2.5. Формат проведения – Международный фестиваль. 3. Творческие номинации:  Соло, дуэты: эстрадный, народный, академический и джазовый вокал.  Шоу-группы, вокальные коллективы: эстрадный, академический, народный и джазовый вокал.  Танцевальные коллективы и солисты (хореография): современные, эстрадные, бальные и народные танцы классический и стилизованный танец; данс-соло, уличные танцы.  Фольклорные коллективы, соло-исполнители, дуэты, народные ансамбли.  Инструментальная музыка: солисты, дуэты, ансамбли.  Цирковые коллективы (кроме «воздуха»).  Театры мод: исторический и сценический костюм, детская и подростковая одежда.  Музыкальные и детские театральные коллективы.  Пленэр художников.  Город мастеров – выставка и мастер-классы мастеров прикладного творчества. 4. Возрастные категории: Вокал: Шоу-группы: - 1-я младшая категория – от 3 до 6 лет; - Младшая категория – от 4 до 8 лет; - 2-я младшая категория – от 7 до 9 лет; - Средняя категория – от 9 до 15 лет; - 1-я средняя категория – от 10 до 11 лет; - Старшая категория – от 16 до 20 лет; - 2-я средняя категория – от 12 до 13 лет; - Взрослая категория – от 21 года. - 1-я старшая категория – от 14 до 15 лет; - 2-я старшая категория – от 16 до 18 лет; Хоровое пение, фольклор и народный вокал: - Юношеская категория – от 19 до 22 лет; - Младшая категория – от 5 до 10 лет; - Взрослая категория – от 23 лет. - Средняя категория – от 11 до 15 лет; - Старшая категория – от 16 лет; Танцевальные коллективы и исполнители: - Смешанная категория. - Младшая категория – от 3 до 9 лет; - Средняя категория – от 11 до 15 лет; - Старшая категория – от 16 до 23 лет; - Взрослая категория – от 23 лет. Остальные номинации проходят без возрастных ограничений в смешанной возрастной категории. 5. Регламент выступлений:  Шоу-группы, вокальные коллективы – 2 песни, солисты (вокал) – 2 песни. Песни на любом языке.  Хореографические, цирковые коллективы, театры мод – 2 номера общей продолжительностью не более 15 минут.  Хоровые и фольклорные коллективы, ансамбли народного творчества представляют программу общей длительностью номеров до 15 минут.  Представляемые на конкурс в номинациях «Театр мод» коллекции должны отвечать следующим требованиям: - художественная выразительность и зрелищная яркость коллекции; - гармоничность стилевого и образного решения; - продолжительность показа одной коллекции не более 10 минут.  Музыкальные и детские театры представляют мини-спектакли на любую тематику (декорации, костюмы, музыкальное сопровождение). Время спектакля не должно превышать 50 минут.  Творческую программу участники форума (вокалисты) представляют с фонограммой (-).  Все фонограммы вокальных исполнителей, а также музыкальное сопровождение хореографических, театральных и других номеров должны быть представлены на МD-дисках или на CD-дисках. Оргкомитет оставляет за собой право не допустить к участию коллективы, имеющие фонограммы плохого качества или записанные на устаревших носителях (бобинные магнитофоны, аудиокассеты и др.), караоке.  С целью популяризации национальных культур желательным является включение в программу номеров, передающих фольклорные или национальные традиции (песни, танцы и др.), а также наличие национальной символики (флаги, костюмы и т.д.) на торжественных церемониях открытия и закрытия фестиваля.  Кроме номеров и композиций конкурсных программ, всем коллективам и исполнителям необходимо иметь дополнительные номера для представления в Церемонии торжественного открытия и заключительного Гала-концерта Форума.  На протяжении всего Форума проводятся выставки и мастер-классы мастеров прикладного народного творчества «Город мастеров». В заключительные дни Форума проводится выставка работ участников пленэра художников. 6. Правила подачи заявок: 6.1. Для участия в Форуме необходимо до 01 марта 2015 года выслать в адрес оргкомитета Заявку установленного образца с подписью ответственных лиц (для коллектива – руководителя, для солистов - родители). 6.2. Обязательным подтверждением Заявки на участие является предоплата согласно раздела 7 «Условия участия»: для солистов и исполнителей – 30%, для коллективов и групп – 20%. 6.3. По мере поступления Заявок оргкомитет Форума рассылает официальные приглашения. 6.4. Оргкомитет также оказывает содействие в получении бесплатных виз участникам Форума. 7. Условия участия: 7.1. Действующее Положение размещается на официальном Интернет-сайте Форума www.Childmusicfest.com. Организаторы обращают особое внимание участников на необходимость ознакомления с действующим Положением. 7.2. Каждый приглашенный участник прибывает на Форум в сроки, указанные в официальном приглашении. 7.3. Общий состав делегации, включая сопровождающих, также должен быть предварительно согласован с оргкомитетом и указан в Заявке. Прибытие большего количества участников или сопровождающих, чем указанное в Заявке, допускается только по согласованию с оргкомитетом. 7.4. Участники Форума, руководители, сопровождающие и солисты вносят организационный взнос в размере 50 евро – солисты, соло-исполнители; 40 евро – участники творческих групп; 30 евро – участники коллективов от 10 человек. 7.5. Участники Форума вносят оплату за проживание и питание в размере от 80 до 150 евро (в зависимости от согласованного варианта). В стоимость входит: проживание (с 12-00 дня 20.05.15 до 12-00 24.05.15, всего 5 дней, 4 ночи), ежедневное 3-хразовое питание, две обзорные экскурсии по Днепропетровску. 7.6. Проживание и/или питание в дополнительные дни (до или после фестиваля) возможно при условии предварительного согласования с оргкомитетом. 7.7. Коллективы или солисты, участвующие в Форуме в нескольких номинациях, производят дополнительную оплату в размере 30 евро за 1 участника за каждую дополнительную номинацию. 7.8. Производство расчетов подтверждается соответствующими финансовыми документами. 7.9. Вопросы прибытия и отбытия участники решают самостоятельно. Для участников, прибывающих на железнодорожный вокзал Днепропетровска или в аэропорт «Днепропетровск», Украина – организаторы формируют трансфер аэропорт-отель-аэропорт и вокзал-отель-вокзал. Оплата производится из расчета 15 евро за одного человека; 7.10. Ответственность за жизнь и здоровье детей во время проведения фестиваля несут руководители групп, для солистов – родители. 8. Определение призеров: 8.1. Победителей (Лауреатов и Дипломантов Форума) в каждой возрастной категории и в каждой номинации оценивает компетентное Жюри, решение которого не оспаривается. 8.2. Церемония награждения состоится на заключительном Гала-концерте Форума. 8.3. Все участники Форума награждаются дипломами и памятными подарками. 8.4. Руководители коллективов/солистов, занявших призовые места или отмеченные специальными дипломами жюри, награждаются именными почетными грамотами и дипломами.
Организатор: Оргкомитет международных фестивалей "Золотая мечта", "Звездный Крым"
Участники: Вокалисты, танцоры, ремесленники, актеры и артисты, возраст участников от 5 до 65 лет
Номинации:  Соло, дуэты: эстрадный, народный, академический и джазовый вокал.  Шоу-группы, вокальные коллективы: эстрадный, академический, народный и джазовый вокал.  Танцевальные коллективы и солисты (хореография): современные, эстрадные, бальные и народные танц
Примечание:
Контакты: тел.: +380676330194, перейти на сайт события
На данное событие нельзя заполнить заявку, так как истек срок его проведения.
Просмотров: 83990 | Переходов: 5 | Версия для печати
Комментарии:
Ваше имя:
Эл. почта:
Комментарий:
 
Анна (16.06.2025)
Была на этом мероприятии — очень сильные впечатления! Не ожидала, что выставка оставит такой эмоциональный отклик. Некоторые работы буквально «цепляют» и долго не отпускают. Такое чувство, что искусство становится всё более личным, честным, и это не может не радовать.
На фоне огромного количества событий, новостей и цифрового шума особенно ценно становится то, что можно увидеть, почувствовать и прожить «вживую». Искусство в этом смысле — как воздух. Оно не просто украшает нашу реальность, а даёт ей новые формы, смыслы, направления. И особенно радует, когда в нашем пространстве проходят такие мероприятия, которые не просто "для галочки", а действительно включают зрителя в диалог, дают пищу для размышлений и откровенное эмоциональное сопереживание. Проекты, подобные тому, о котором идёт речь здесь, — это как мост между внутренним миром человека и культурной средой. Они дают возможность вынырнуть из повседневной суеты, остановиться, задуматься. Это как пауза, во время которой ты снова встречаешься с собой. В условиях, когда наш ритм жизни ускоряется с каждым годом, такие паузы становятся жизненно необходимыми. Особое внимание хочется уделить тому, как организаторы работают с пространством — как они переосмысляют его, превращая простую локацию в живой организм, реагирующий на зрителя. Всё продумано: свет, звук, движение, ритм. Инсталляции словно вплетаются в реальность, встраиваются в ткань города, становятся частью общего городского дыхания. Не каждый выставочный проект способен на такое. И в этом — настоящая сила. Содержание программы, участие приглашённых художников, открытые дискуссии и мастер-классы — всё это создаёт насыщенное культурное поле. И пусть это звучит немного академически, но именно так и ощущается: поле, в которое ты входишь, не как наблюдатель, а как участник. Это большая редкость. Не просто созерцание, а соучастие. Очень ценно, что выставки сегодня перестают быть «музейной» территорией, куда идут по обязанности или из скуки. Теперь это площадки, где происходит настоящее: рождаются вопросы, запускается энергия, зарождаются новые идеи. Искусство — это уже не элитарная привилегия, а доступная форма диалога для всех, у кого есть желание слушать и слышать, видеть и чувствовать. Интересен и состав участников: сочетание молодых авторов и уже признанных имён даёт эффект контраста и преемственности. Одни работают в привычных формах, другие пробуют цифровые технологии, кто-то переосмысляет советское прошлое, кто-то смотрит в будущее с тревогой и надеждой. Это и есть живая культура — не застывшая, не каноничная, а гибкая, растущая, дышащая. Она не боится спорить, сомневаться, и именно этим она прекрасна. Отдельно стоит отметить, как искусство всё активнее пересекается с социальными и политическими темами. Мы живём в мире, полном напряжений, тревог, перемен. И если раньше художник был «в башне из слоновой кости», то теперь он — на улице, в поле, среди людей. Он не просто говорит — он слышит. И отвечает. Но и зритель тоже меняется. Мы больше не хотим быть просто получателями. Мы хотим понимать, обсуждать, спорить, вникать. Отсюда — растущий интерес к лекциям, обсуждениям, клубным форматам. Культура становится пространством обмена. Она требует включённости. Иногда кажется, что искусство — это последнее пространство, где ещё можно честно говорить о важном, без цензуры и страха. Где можно сказать то, что не звучит в новостях, не укладывается в повестку, но волнует каждого. Именно за этим мы туда и идём. Чтобы услышать правду. Даже если она некомфортная. Даже если она нас ранит. Интересно также, как технологии влияют на восприятие искусства. Сегодня художники работают с дополненной реальностью, с цифровыми проекциями, с интерактивом. Это не просто технические приёмы — это новые формы мышления. Они требуют от зрителя другой готовности: быть гибким, открытым, подвижным. Это делает искусство ещё ближе к жизни, к настоящему моменту. И наконец, хочется сказать о важности продвижения таких событий. Да, культура сама по себе прекрасна, но без коммуникации, без распространения информации она рискует остаться в тени. Сегодня важно уметь говорить о себе, показывать свою работу, строить стратегию видимости. Это не всегда просто, особенно для творческих людей, но это стало необходимостью. Поэтому тема SEO, о которой всё чаще говорят даже в культурных кругах, — это не про маркетинг в чистом виде. Это про то, чтобы важные и глубокие вещи не терялись в потоке поверхностного контента. Чтобы проекты находили своих зрителей. Чтобы голоса художников звучали, а не растворялись в пустоте. И если раньше казалось, что это "не про нас", то теперь ясно: даже самый искренний и мощный проект нуждается в поддержке — в правильной подаче, понятной навигации, оптимизированных описаниях. Ведь искусство не должно быть спрятано. Оно должно быть в поле зрения. И тогда оно сможет выполнять свою главную задачу — трогать, менять, вдохновлять.
Зарина (16.06.2025)
Полностью с вами согласна — сейчас как никогда ощущается потребность в живом общении, в настоящих впечатлениях, которые может дать только искусство. Несмотря на общий цифровой шум и поток информации, человек всё равно тянется к глубине, к тому, что вызывает эмоции, заставляет задуматься, оставляет послевкусие. Именно в этом и заключается сила искусства — не в громких заголовках, а в тихом внутреннем отклике. Очень ценно, что культурные инициативы продолжают существовать и развиваться даже в непростые времена. Причём не только в столицах, но и в регионах появляются талантливые художники, интересные проекты, независимые галереи. Возникает ощущение, что начинается новый виток — когда креатив становится не просто модным словом, а способом существования и самовыражения. Отдельно хочется отметить, как сильно изменился сам зритель. Сегодня публика гораздо более осознанная, информированная, готовая к диалогу. Люди идут на выставки не просто "посмотреть", а поучаствовать, почувствовать, включиться в процесс. И это — большой шаг вперёд, потому что искусство перестаёт быть чем-то отстранённым, оно возвращается в жизнь. Интересно наблюдать, как формируется новое культурное пространство — на стыке традиции и современности, офлайн и онлайна, локального и глобального. Всё перемешивается, трансформируется, и в этом хаосе рождаются по-настоящему живые идеи. И конечно, без поддержки таких инициатив и внимания со стороны зрителя это движение было бы невозможно. Сейчас каждый творец, будь то художник, куратор, музыкант или даже ремесленник, становится ещё и своего рода медиаменеджером. Умение представить себя, рассказать о своей работе, организовать презентацию — это уже не просто дополнительный навык, а жизненно важная часть профессии. Времена изменились, и сегодня без понимания основ коммуникации и продвижения сложно выжить даже в самой креативной сфере. Вот тут и вступает в игру тема SEO, о которой вы упомянули. Многие поначалу думают, что это что-то исключительно "техническое" и не про искусство. А на деле — это инструмент, который помогает найти "своего" зрителя, слушателя, читателя. Особенно это важно для независимых проектов, которые не имеют больших бюджетов на рекламу. Даже просто грамотно оформленный сайт или портфолио с понятной структурой и ключевыми словами может сыграть огромную роль. Да, всё больше творческих людей начинают понимать, что интернет — это не враг, а мощный союзник. Главное — не терять аутентичность и не подстраиваться под алгоритмы в ущерб сути. Тогда всё складывается: и свобода самовыражения, и возможность быть замеченным. Очень надеюсь, что таких обсуждений будет больше — ведь обмен опытом, мыслями и наблюдениями тоже часть культурного процесса. Это тоже творчество — только в словах.
Михаил. (16.06.2025)
Как приятно видеть, что у нас по-прежнему проходят события, связанные с искусством, культурой и творческим поиском. Это действительно вдохновляет и возвращает веру в силу созидания, особенно в наше время, когда многие сосредоточены исключительно на прагматике и цифрах. Подобные мероприятия напоминают, что культура — это не роскошь, а основа, на которой строится общество. Каждый такой проект — это не просто выставка или перформанс. Это живая ткань общения между художником и зрителем, это возможность передать эмоции, смыслы, воспоминания, переосмыслить себя и мир вокруг. Очень здорово, что организаторы уделяют внимание не только классическим направлениям, но и открыты к современным формам, к эксперименту, к новым форматам взаимодействия. Особенно радует, когда мероприятие сопровождается образовательной частью — лекциями, мастер-классами, дискуссиями. Это расширяет горизонты, помогает глубже понимать искусство и процесс его создания. Иногда именно такие встречи становятся поворотными моментами в жизни — вдохновляют начать свой путь, вспомнить забытые мечты, выйти из рутины. Сегодня искусство всё чаще пересекается с технологиями: цифровые инсталляции, арт-объекты с элементами дополненной реальности, VR-выставки — всё это уже не фантастика, а реальность. Художники пробуют новые формы выражения, смешивают визуальные и звуковые элементы, ища способы говорить о важном с помощью современных языков. И что особенно интересно — даже в таких "нематериальных" вещах как искусство, огромную роль начинает играть присутствие в интернете. Ведь если о проекте никто не узнает, его и не увидят. Тут как раз и приходит на помощь знание основ SEO — поисковой оптимизации. Это не что-то скучное или сложное — напротив, SEO становится важным инструментом для тех, кто хочет продвигать свой проект, будь то выставка, арт-портфолио или блог о культуре. От правильных заголовков, метаописаний, структуры сайта зависит, попадёт ли он в поисковую выдачу, найдёт ли свою аудиторию. Даже небольшие усилия в этом направлении могут значительно повысить видимость — особенно если учесть, как много информации ежедневно попадает в сеть. Знание хотя бы базовых принципов даёт возможность не потеряться и привлечь внимание именно тех, кому интересна твоя тема, стиль, идея. Если кто-то работает в творческой среде, рекомендую не игнорировать эту сферу. Это не только про коммерцию — это про то, чтобы твой голос был услышан в огромном цифровом пространстве. Ведь даже самое сильное искусство нуждается в том, чтобы быть замеченным.
Очень здорово, что появляются такие мероприятия, как это — где искусство, культура и креативные индустрии переплетаются и находят отражение в жизни общества. Сейчас как никогда важно поддерживать культурные инициативы, особенно в условиях, когда мир стремительно меняется, и цифровые технологии становятся неотъемлемой частью нашего повседневного существования. Когда смотришь на то, как развивается арт-сцена, начинаешь понимать: сегодня художник — это не только творец в традиционном понимании, но и своего рода медиа-канал. Каждый выставочный проект — это не просто экспозиция, а способ взаимодействия с аудиторией, обмена смыслами, взглядами, эстетикой. Это возможность создать дискуссию, затронуть важные вопросы времени. Мы живём в век визуальной информации, и именно поэтому такие проекты, как этот, имеют огромное значение. Они задают тон, становятся точками притяжения для творческих людей, кураторов, критиков и просто неравнодушных зрителей. Участие в подобных событиях может стать настоящим стартом для молодых художников, дизайнеров, фотографов — шансом заявить о себе, получить признание и открыть новые горизонты. Также важно отметить, как культура взаимодействует с другими сферами жизни — например, с технологиями. Сейчас всё больше художников работают с цифровыми инструментами, осваивают NFT, создают интерактивные инсталляции и медиапроекты. Это новое поле для креатива, и оно постоянно расширяется. К слову, раз уж речь зашла о цифровом мире и эволюции современного восприятия, недавно мне попалась интересная статья об истории денег — как от ракушек и золота человечество пришло к криптовалюте и цифровым платёжным системам. Очень рекомендую для расширения кругозора: [https://newladoga.com/2025/06/07/the-history-of-money-from-seashells-to-digital-currency/](https://newladoga.com/2025/06/07/the-history-of-money-from-seashells-to-digital-currency/) Если посмотреть глобально, то такие темы, как искусство, деньги, технологии — это всё части одного большого культурного и социального диалога. Вопрос в том, как правильно выстраивать коммуникацию, как быть видимым и услышанным, как продвигать свои идеи, проекты и смыслы. И вот тут нельзя не упомянуть SEO и продвижение в интернете. Даже самый талантливый проект может остаться незамеченным, если о нём никто не узнает. Именно поэтому важно понимать, как работают поисковые системы, как правильно оптимизировать сайт, какие ключевые слова использовать, как оформлять метатеги и строить структуру страницы. Сегодня без SEO сложно конкурировать даже в сфере культуры и искусства. Продвижение — это не просто реклама, а целая стратегия. Это возможность доносить ценность до своей аудитории, находить единомышленников, партнёров, заказчиков. Поэтому тем, кто работает в творческой или образовательной среде, имеет смысл хотя бы на базовом уровне понимать, как устроено цифровое продвижение. Если интересно, могу потом рассказать подробнее о полезных инструментах SEO для начинающих — от подбора ключевых слов до работы с визуальным контентом на сайте. Это действительно работает и помогает заявить о себе даже без большого бюджета.
exujupe (16.06.2025)
ubiseb (16.06.2025)
abenep (16.06.2025)
Smutek że zapoczątkować www spośród całkowitego siedliska plus istnień wywołany ustalonymi przyczynami. Tkwi chociaż narzekaj, jaki nie ma jasnookreślonego pochodzenia – pojawia się w niewielu zajęciach, rozchodzi się, spaceruje lub promieniuje. Istnieje to rzeczywiście oznaczany ból uogólniony złączony z infekcjami ogólnoustrojowymi lub reumatologicznymi. Fizjoterapeuta prawdopodobnie dorobić wiele, żeby taki ból skracać lub łamać.
ydyxataro (16.06.2025)
alopyta (16.06.2025)
Поиск по сайту

Подписка

Хотите узнавать о новых мероприятиях?

Хотите быть в курсе всех новых событий в календаре, присоединяйтесь к нам.

Распродажа культурных файлов FILE-SALE.RU. Новинки:
Яндекс цитирования